For 2015 tildeles 4 produksjonsstipend a kr 25 000 fra Bildende Kunstneres Hjelpefond.

Hva får støtte:

• Utstillinger og utstillingsrettede prosjekter i ute-og innerom
• Workshops
• Andre typer produksjoner
• Reiser *

* Det må begrunnes hvorfor reisen er nødvendig for gjennomføringen av  produksjonen.

Søknadsfrist: 20.august 2015

Sendes til: post@kunstopp.no

Vi ber om at søknaden sendes i PDF -fil

Tildelingskriterier:

• Produksjonene kan være initiert av enkeltkunstnere eller grupper.
• Produksjonen skal presenteres i Oppland men aktørene behøver ikke å være bosatt i fylket.
• Tildelinger er uavhengig av kjønn, alder og organisasjonstilhørighet
• Mottaker må vær registrert som selvstendig næringsdrivende.

Hva kan ikke få støtte:

• Formidlingsvirksomhet
• Ordinær drift av organisasjoner og institusjoner
• Generell pedagogisk virksomhet
• Student-og utdanningstiltak

Mottaker plikter å

1. Dokumentere bruk av stipendet offentlig. Hvordan dette gjøres er valgfritt.
2. Skrive rapport som viser hvordan midlene er brukt minimum 3 måneder etter at produksjonen og presentasjonen er gjennomført.
3. Prosjektet må gjennomføres i 2016
4. BKH skal krediteres slik ved markedsføring av stipendprosjekt:

«(Navn på kunstneren) har mottatt Oppland kunstsenters produksjonsstipend fra Bildende Kunstneres Hjelpefond». BKHs logo skal i tillegg benyttes på skriftlig materiell.

Årsmelding 2013

Norske Kunsthåndverkere Øst-Norge ( NKØ ) er prosjektleder for denne utstillingen der tema er vann.

19 kunsthåndverkere fra Hedmark og Oppland er juryert inn i utstillingen. Her vises alt fra skulpturelle og fortellende arbeider til bruksrettet kunsthåndverk.

NKØ sin innfallsvinkel til Waterproof er vårt fysiske ståsted – det å være bosatt i en innlandsregion knyttet til landets største innsjø Mjøsa. Dette for å inspirere og skape engasjement blant kolleger så vel som publikum.Utstillingen viser kunsthåndverk med et tematisk fokus på vårt opprinnelige element -vannet -med alle dets ulike problemstillinger i dagens virkelighet, lokalt så vel som globalt.

Utstillingen er tidligere vist i Hamar kulturhus galleri april -juni 2015 og vises i Galleri Zink og Oppland kunstsenter 1. -23.august.

Norske kunsthåndverkere har 40 -årsjubileum i år. Dette blir markert med flere arrangement, blant annet kunsthåndverkere som presenterer eget  arbeid. Program blir offentliggjort senere.

For 6. året på rad arrangerer Lillehammer Kunstmuseum formidlingsopplegget VANN I KUNSTEN i samarbeid med Eidsiva. Elever fra Gausdal og Gjøvik videregående skole har arbeidet intensivt med kunstfoto med tema vann, kraft og energi, sammen med kunstfotograf Jørn Hagen og museumspedagog Hilde Fauskerud.

I år har elevene vært «jegere» med fokus på det rene fotografiet. Det rene fotografiet har sitt utspring fra Amerikansk formalisme, der fotografene på slutten av 1800-tallet ble opptatt av fotografiets særegenhet som skarpt fokus og detaljer.

I årets utstilling har elevene «jaktet» etter øyeblikket i byrommet eller i naturen. Utstillingen Refleksjon setter søkelyset på vann, kraft og energi i situasjoner vi har sett før, men nå formidlet på en ny måte.

Klikk her for mer info om utstillingen

ÅPNING

I forbindelse med Eidsivas Vannslippdag i Mesnaelva, ønsker vi velkommen til utstillingsåpning lørdag 5. september kl 14. Åpningen holdes utenfor Lillehammer kunstmuseum og utstillingen vises i Oppland Kunstsenter i perioden 5. -20. september.  Musikalsk innslag ved Thor og Carol Kvande.

Foto: Tobias Brenden Fredriksen, Benedicte Rooth Olstad, Joakim Nydal Svehaugen

Billedvevteppe » Lys » av Ragnhild Enge utstilles offentlig for første gang.

Enge har arbeidet som tekstilkunstner gjennom et helt liv. Hun har holdt flere separatutstillinger og deltatt på en rekke kollektivutstillinger i inn – og utland. Teppene kjennetegnes av fargeflater i et abstrakt formspråk.

Hun har sin utdannelse fra Konstindustriskolan i Gøteborg. .Se flere av teppene her.

» Lys » billedvev av Ragnhild Enge – detalj

Fra Grethe Winther Svendsens workshop
Foto: Christian Winther Farstad

Lørdag 26. september åpner «SKILLS – Thinking through Making, Telling by Hand». Dette er  en internasjonal gruppeutstilling produsert av Nordnorsk kunstnersenter.  Utstillingen retter fokus mot håndverksmessig kunnskap, og undersøker hvilken rolle den kan spille i dagens samfunn. De deltagende kunstnerne er: Hedda Bjerkeli (No), Paulo Goldstein (GB), Tuva Gonsholt (No), Kaarina Kaikkonen (Fi), Vidar Koksvik (No), Britta Marakatt-Labba (Se), Solveig Ovanger (No), Kjell Rylander (Se), Kim Simonsson (Fi), Janna Syvänoja (Fi), Silje Figenschou Thoresen (No), Grethe Winther-Svendsen (No) og Annika Åkerfelt (Se).

Paulo Goldstein:
Stol fra The Scarcity-project, 2014
Repaired Anglepoise 2012
Repaired Headphones, 2012

Begrepet skill – som på norsk kan oversettes til ferdighet – har fått ny aktualitet de seneste årene. Både billedkunsten og kunsthåndverket har tatt en vending bort fra det rent konseptuelle, og mot et fokus på selve objektet, dets materialitet og den kunnskapen som ligger bak objektets tilblivelse. Utstillingen SKILLS kan ses i sammenheng med denne vendingen. Samtidig blir kunsthåndverket, og håndverksmessig kunnen, her satt i et større samfunnsperspektiv.Utstillingens undertittel, Thinking through making, telling by hand, refererer til sentral forskning innen antropologi og sosiologi de siste årene. Setningen viser til en motstand mot en form for dualisme som fortsetter å prege vårt samfunn: Kroppsbasert kunnskap og håndverksferdighet blir ekskludert eller nedvurdert, og sett på som en motsetning til det tankemessige.

Fra Paulo Goldsteins workshop
Foto: Paulo Goldstein

I utstillingen vil fokus være på hvordan kunsthåndverk og materialbasert kunst i aller høyeste grad er knyttet til intellektet, og hvordan denne kunstformen innehar et stort potensial for dristig meningsproduksjon. Noen av de deltagende kunstnerne jobber eksplisitt med samfunnskritiske spørsmål. Hos andre er det mer selve den kunstneriske fordypningen i håndverkspraksisen som kan ses som en protest mot det bestående. Prosjektets overliggende tema er betydningen av håndverksmessig kunnskap i en verden av i dag, og hvordan denne kunnskapen fornyes i forhold til de utfordringene som samtiden byr på.

Janna Syvanöja:
Halssmykke i papir 2014
Foto: Kjell Ove Storvik

Utstillingen turnerer i Norden og vises i  i Nordnorsk kunstnersenter, vestfold kunstsenter, Buskerud kunstsenter, Oppland kunstsenter, Konsthallen i Luleå og Oulu museum of art.

Kuratorer for utstillingen er Putte H. Dal, Torill Østby Haaland og Janne Juvi Rasmussen.

Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd og Nordisk Kulturfond.

Bodil Furus nyproduserte film fra Fron viser hvordan landskapsendringer, blant gjennom flom og utbygging av ny E6, preger menneskene som bor der. Et annet fokus er planene for kraftutbygging av Lågen som ble skrinlagt, der både pådrivere og motstandere reflekterer over hva som kunne ha blitt resultatet. Filmen fokuserer på ulike former for risiko og hvordan landskapet er påvirket av vår tids modernitet og storsamfunn. Ved bruk av lokal folkemusikk og sagn viser filmen til mer enn det vi kan spore i landskapene.

Produsert av Harpefoss hotell 2015

Medvirkende

Silje Myhre Amundsen

Kristen Bjørgen

Steinar Haugalien

Lisbeth Giverhaug

Kari Klynderud Sunfør
Egil Tofte

Musikere

Mari Midtli

Rasmus Kjorstad

Sagn oppå Skutelen

Lazare Mutabazi

Foto

Cecilie Semec FNF

Regi, manus, klipp, lyd

Bodil Furu

Bodil Furu (1976) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet fra Statens Kunstakademi, KHiO i 2002. Hennes filmer har blitt vist på MoMA i New York, USA; Istanbulbiennalen, Tyrkia; den 4. triennalen for fotografi Ars Baltica; Busanbiennalen 2007, Sør-Korea; Johannesburg Art Gallery, Oberhausen Kortfilmfestival, Tyskland; Lubumbashibiennalen 2013, Den demokratiske republikken Kongo; Moskva dokumentarfilmfestival; Montreal kortfilmfestival, Canada; Tromsø Internasjonale filmfestival; og Sydneybiennalen 2014. Fra desember 2014 er Furu artist-in-residence ved Künstlerhaus Bethanien i Berlin innenfor OCAs internasjonale kunstnerresidensprogram. Furu har vært ansatt som førsteamanuensis ved Kunstakademiet i Tromsø, og ved Kunsthøyskolen i Oslo.

Om prosjektet

Framtidsruiner er et kunstprosjekt i landskap, offentlige rom og steder i Gudbrandsdalen, der fem kunstverk undersøker hvordan fellesskap lar seg representere og hvordan steder preges av minner og erfaringer. Prosjektene ble igangsatt i 2013 og vises samlet med utstillingen på Harpefoss hotell 26. september 2015. En bok med utgangspunkt i prosjektet skal etter planen utgis i 2016.

Filmen er tidligere vist:

Künstlerhaus Bethanien, Berlin 28.08 – 20.09.

Filmpremiere på Vinstra Kino, Byfest 29. august kl. 15.00.

26.-27. september, Framtidsruiner, Harpefoss hotell, Sør-Fron

Deltagerne:

• Kyrre Dahl, leder kulturenheten i Oppland fylkeskommune
• Tone Gellein, kunstner og kultursjef i Søndre Land kommune
• Marianne Hurum, kunstner og styreleder i Unge Kunstneres Samfund
• Atle Hauge, forsker og direktør i Kunnskapsverket, nasjonalt kunnskapssenter for kulturelle næringer

Konferansier: Eivind Slettemeås, styreleder i Billedkunsterne i Oppland.

Vi inviterer til panelsamtale og åpen debatt om kunst som verdiskaping og bruken av kunstneres kompetanse i samfunnet og Oppland i dag. For at Oppland skal fremstå som en attraktiv region for kunstnere, unge og etablerte, trengs det blant en etterspørsel etter kunst som verdi og kompetanse, men hvem er det som etterspør kunsten?

Samtidig som politikerne i Oppland snart skal behandle en ny kulturstrategi for 2015 – 2020, spør vi: Er kunstnerne gode nok til å utnytte potensialet i egen kompetanse og kunnskap? Anerkjennes kunstnerrollen og tas kunst i bruk på en god måte i Oppland? Deltagerne representerer ulike felt og fagområder som forhåpentligvis belyser disse spørsmålene med perspektiver fra både kultur-, nærings- og fag- og lokalpolitiske ståsted.

VEL MØTT TIL DEBATT!

Arrangementet er gratis og er initiert av Eivind Slettemeås, Beate Juell og Tron Kittilsen i styret for Billedkunstnerne i Oppland.

Performance under Østlandsutstillingen 2013 på Sigrid Undseths Plass. Kunstnerisk ansvarlig: Ina Eriksen

Kinetiske installasjoner med lyd, skulpturelle objekter i tekstil og film er hva du kan se på årets siste utstilling.

Utstillingen åpnes av samfunnsviter Svein Anton Hovde lørdag 7. november kl 14.

Lümpph 2012 Atle Senes Nielsen

Atle Selnes Nielsen lager kinetiske installasjoner med lyd. Stikkord er menneske-maskin, økologi og analog teknologi. Han arbeider rundt krysningspunktene mellom lydkunst, musikk, skulptur og bruker ofte utdatert teknologi, samt andre materialer.Absurd funksjon, der alle deler har sine oppgaver i gjensidige avhengighetsforhold, er en slags regel i en helhet der delene bæres av hverandre som skjøre organkonstellasjoner.

«Flam» som vises på Oppland kunstsenter, er en perkussiv installasjon bestående av blant annet tre replica av sjøfugle-kranier. Disse hakker på tomme hermetikkbokser så det dannes en ujevn perkussiv lydstruktur.                                                                                                                         Selve ordet Flam blir brukt om en trommeøvelse som består av to enkle slag som spilles av vekslende hender .De to slagene spilles nesten samtidig, og er ment å høres ut som et enkelt slag. Ordet kan også tillegges flere andre betydninger som bedrag, spøk, hån etc. som igjen henspeiler til det eksistensielle og økologiske alvoret som ligger til grunn for arbeidet.

Nielsen var sist aktuell med utstillingen» Komposisjon for tre lunger»  i Kunstnerforbundet i 2014 og gruppeutstilling med kinetisk kunst i Trafo Kunsthall 2015.

Siri Bergqvam arbeider i hovedsak med skulptur og installasjon der tekstil er hovedmateriale. Hun bruker ulike teknikker som håndsøm, digitalt broderi, trykk, farging og hekling. Det hverdagslige og trivielle fra vår materielle kultur, er grunnlaget når hun syr sine mer eller mindre surrealistiske univers og gir tingene en ny og felles uniformitet. En myk parallell verden med humoristiske tilsnitt i sine fortellinger om samtiden.

I utstillingen vil hun gripe fatt i menneskets overdrevne avhengighet av teknologi. Fra den allesteds nærværende teknologien til den mer eksplisitte sammensmeltningen mellom teknologi og mennerske, som kunstige implantater for å holde kroppen i live. I vår tids forfengelige verden der målet tilsynelatende er å trenere ut det naturlige menneskelige forfall der en person kan ha et menneskelig ytre, men et syntetisk indre. Hun spør seg hvor grensen går for det menneskelige, hvis det er maskinen som som pumper blodet rundt i den organiske kroppen. Et fenomen som også er et spørsmål om udødelighet.

Bergqvam har de siste årene deltatt på en rekke kollektivutstillinger . Blant annet tekstiltriennalen i Lodz,Polen,

Høstutstillingen 2013 og Ege Art festival Izmir, Tyrkia. Hun har også hatt flere separatutstillinger; SOFT galleri i Oslo, Kunstbanken Hedmark kunstsenter, Haugesund Billedgalleri og skal ha separatutstilling i Sandefjord kunstforening i 2016.

Se hjemmesiden til Bergqvam og Nielsen for mer informasjon: http://www.siriogatle.no

Vanitas Femina
Siri Bergqvam

Glasskuben

I Glasskuben vises tre videoer av Jannecke Lønne Christiansen.Disse er laget i løpet av en ti års periode, total lengde ca 30 minutter. «En sommerdag…» 2015. «Evigheten nå» 2013 og «Hviskeleken» 2010.

Flere av filmene har støtte fra Kulturrådet og Østnorsk filmsenter og er vist på utstillinger og festivaler.

Videoene er en forlengelse av hennes kunstneriske praksis, der foto og maleri krysses til montasjer, der historiene som fortelles er åpne og tvetydige.

I videoene er lyd og musikkbildet en vital og viktig del av klippen. Til «En sommerdag» er musikken spesialkomponert av Anders Lønne Grønseth og er støttet av Norsk Komponistforbund.

Tematisk så kretser videoene rundt aspekter ved hvordan vi erfarer virkeligheten, hvordan natur er i oss og rundt oss og hvordan vi interagerer med den og med hverandre.

Jannecke Lønne Christiansen er billekunstner født i Oslo, men bosatt på Lillehammer siden 1992. Hun arbeider med maleri, foto, video og stedsspesifikk kunst. Hun har en bred utstillingspraksis med prosjekter og separatutstillinger både i inn og utland.

Mer om kunstneren : www.jlcart.no

Stillbilde av Petter Nielsen

16.januar – 28.februar

NEDSTIGNING – Tiril Schrøder og Bente Bøyesen

THE PORT OF PIRAEUS – Hilde Aagaard i Glasskuben

NEDSTIGNING – Tiril Schrøder og Bente Bøyesen

Work in progress av Hilde Aagard

12.mars – 24.april

Johannes Espedal – maleri, skulptur og installasjon

Mariken Kramer – video- og fotografiske installasjoner

Johannes Espedal

Johannes Espedal

Mariken Kramer

6. – 27.august

JUBILEUMSUTSTILLING

10.september – 23.oktober

Kristin Wexelsen Goksøyr

Hanne Lydia Ophøien Kristoffersen

Signe Johannessen

Kristin Wexelsen Goksøyr

Infidelity av Hanne Lydia O. Kristoffersen

Stillbilde av videoen » Olaus Magnus teori » av Signe Johannessen

5.november – 11.desember

Kari Anne Helleberg Bahri

Ingrid Aarseth

Anna Sigmond Gudmundsdottir

Kari Anne Helleberg Bahri

Ingrid Aarseth

Anna Sigmond Gudmundsdottir

NEDSTIGNING – Tiril Schrøder og Bente Bøyesen

Samarbeidsprosjektet Nedstigning mellom Tiril Schrøder og Bente Bøyesen tar for seg det langsomme arbeidet, det som går i dybden og knytter nåtid sammen med det som kom før. Med dette vil kunstnerne bevege seg vekk fra det grensesprengende og nye, trekk som er vesentlige for konsumkulturen.

Verkene til Bøyesen og Schrøder ser naturen ”innenfra”, og beveger seg over og under jorden, innenfor membranen som holder tingene på plass. Det fysiske, mikrobiologiske og mytiske språket er ulike observasjonsmetoder kunstnerne benytter seg av.

Utstillingen på Oppland kunstsenter vises både som individuelle verker og installasjon med ulike naturtematiske perspektiv, som veggmaleri, maleri på lerret, tegning på papir, trykk og folie på vindu, maleri og tegning på papir. Samarbeidet bærer tydelig kunstnernes egne signaturer, men utgjør samtidig en helhet, en fortelling der ulike lag griper inn i hverandre og utfolder seg innenfor et felles rammeverk.

THE PORT OF PIRAEUS – Hilde Aagaard i Glasskuben

I prosjektrommet Glasskuben viser Hilde Aagaard en installasjon som består av et fotografi montert i plexiglass og to frittstående sylindre, det ene et assemblage av bilder, det andre en sammenrullet versjon av det opprinnelige fotografiet. Arbeidene til Aagaard er relatert til hennes egne erfaringer og nedarvede historie, blant annet tematisert i hennes artist book Ishavsgast med sin fars beretninger og fotos fra Nordsjøfisket og jaktekspedisjoner på 50-tallet.

Aagaards kunstnerskap utspiller seg dels i Norge og dels i Hellas, to land med topografi, økonomi og kultur knyttet til havet, en kilde til rikdom men også motgang og tap. Hennes nyeste prosjekt er en hommage til industrilandskapet i Hellas største havn, Pireus. Allerede i antikken var Pireus innseilingshavn til Athen og base for den greske krigsflåten. I moderne tid har den vokst sammen med hovedstaden og utgjør en av verdens største havner, et maskineri i den globale økonomien. I verket Port of Piraeus knytter Aagaard de dystre havnekonstruksjonen og den økonomiske utviklingen sammen med personlige referanser til en refleksjon over dagens kaotiske tilstand i Hellas.

Begge utstillinger står til 28. februar

Oppland kunstsenter ønsker velkommen til utstillingsåpning lørdag 12. mars kl.14

Johannes Engelsen Espedals arbeider oppstår i uventede møter mellom materialer, både funnede elementer og det selvlagede. I fri bevegelse mellom maleri, skulptur og installasjon føres elementene inn i et dynamisk spill der utfallet aldri er gitt og balansen er prekær. Hvert enkelt element blir en overgang til det neste. Arbeidsmetoden til Engelsen Espedal kan sammenlignes med alkymistiske prosesser, der overganger, forskyvninger, fordoblinger og sammenflettinger fører an – en understrekning av at kunst kan finne sted i overganger mellom fortid og nåtid, indre og ytre landskap.

Utgangspunktet er gjerne materialer som er uttømt for verdi eller blitt hjemløse i tingenes verden. I møtet med disse søker Engelsen Espedal i overflaten, i tidligere tiders spor og dybde, etter linjer som kan forlenges. Når kunstneren så forener disse elementene med tilvirkede materialer og integrerer dem i nye rom og forbindelser, vekkes motsetninger og bevegelighet. Som lag fra tidligere tider tar de bolig i omgivelsene og tilfører de en singulær og ureduserbar kvalitet.

Det som fremstår som evige mønstre har også sitt opphav og sine tilfeldigheter som preger dem. Det nåværende består av fragmenterte, ofte forvrengte, forkastede rester av gjenstander og ideer fra fortiden. De omgir oss i det visuelle og kulturelle, og vi kan ikke bli kvitt dem. Vi kan bare forsøke å forstå dem for å gi en annen tidsdybde.

Ved å bearbeide og tilpasse overflater og teksturer utøver Engelsen Espedal en slags form for tvungen visuell sammenfletting hvor elementer som ikke naturlig hører sammen kan opptre som en enhet. Utstillingsrommet og verket er likeverdige elementer, og blir hverandres overganger. Betrakteren skal benytte seg av muligheten til å vandre fritt i det skulpturerte landskapet.

Dermed antydes det at det faktisk har funnet sted en forskyvning, der noe gammelt er blitt værende og noe nytt har oppstått i utstillingsrommet. Sentralt ligger en søken etter å presentere en viss tosidighet i arbeidet: monumental, men herjet, monolittisk, men modulær, veltalende, men stille.

johannes_espedal@hotmail.com

Mariken Kramers utstilling “The I Within the Rainbow”, tar opp temaer omkring tid og minner. Gjennom videoarbeider og fotografier utforsker hun feltet som befinner seg mellom identitet og representasjon, mellom iscenesettelse og historiefortelling.

Billedserien “Mamma røykte rød Dunhill”, viser avfotograferinger av utvalgte gjenstander og foto fra Mariken Kramers  oppvekst. Gjenstandene er plukket ut fra flere titals esker og bokser etter opprydning på loftet til hennes mor. I utgangspunktet fungerte de umiddelbare gjensynene som «minnetriggere» og identitetsmarkører. Den fotografiske representasjonen og sammenstillingen av gjenstandene i en ny kontekst skaper imidlertid et spenningsfelt der tingene lades på nytt. Rekontekstualiseringen gjør at erindringen som en gang var knyttet til gjenstandene oppløses. I stedet aktiveres mellomrommene mellom bildene som muliggjør nye sammenhenger og andre fortellinger. Tilsvarende som i videoarbeidene som vises, utviskes skillelinjene mellom det historiske og det fiktive.

I ”Dialogues on the Threshold”, tar Kramer videre opp forholdet mellom det individuelle og det kollektive. Arbeidet er et flerstemt narrativ, en collage av egne og andres opplevelser blandet med historiske vitnesbyrd. En hånd skyver erindringer videre gjennom forskjellige fargefelt der det hverdagslige sidestilles med det usedvanlige.

Den siste filmen, ”Goddess & Concubine», fletter på poetisk og fragmentarisk vis sammen fortellingene til to av Kinas store filmikoner ved det forrige århundres begynnelse og slutt, Ruan Lingyu og Leslie Cheung. Begge var på høyden av sine karrierer da de begikk selvmord. Flere av filmene de spilte i har klare paralleller til deres virkelige liv. Ved å sammenstille noen elementer fra disse filmene knyttes deres historier inn i en nåtidig situasjon. Bruken av nærbilder og amatørskuespillernes direkte blikkføring med kamera skaper en intimitet og nærhet til subjektene, samtidig som betrakterens blikk tydeliggjøres. ”Goddess & Concubine» ble vist på ICA (Institute of Contemporary Arts)  i London i fjor som del av Tenderflix 2015.

Fotoserien ”Mamma røykte rød Dunhill” er støttet av NoFoFo (Norsk Fotografisk Fond) og ”Goddess & Concubine” har fått støtte gjennom Vederlagsfondet.

www.marikenkramer.com

Daglig leder på Oppland kunstsenter, 100%
Stillingen kan deles etter nærmere avtale.

Søknad med CV sendes post@kunstopp.no innen 1.mai, 2016.

Oppland kunstsenter (OK) søker en engasjert daglig leder med gode kunstfaglige og organisatoriske kvalifikasjoner som kan arbeide selvstendig og være en spydspiss i den videre utviklingen av OK. Vårt nye galleri i Lillehammer sentrum trenger en person med høye ambisjoner på samtidskunstens vegne. Stillingen er allsidig og utfordrende.

 
Oppland kunstsenter er ett av landets femten kunstsentre og medlem av landsforeningen Kunstsentrene i Norge. OK har som alle andre kunstsentre en målsetning om ikke-kommersiell visning og formidling av samtidens kunstuttrykk. OK er kunstnerstyrt og eid av Billedkunstnerne i Oppland og Norske Kunsthåndverkere Øst-Norge. Disse velger representanter til styret. Daglig leder er eneste faste ansatte og samarbeider tett med styret, som er daglig leders arbeidsgiver. Finansieringen kommer i hovedsak fra Oppland Fylkeskommune. I strategiplanen for 2016 –2019 er hovedsatsingen å videreutvikle driften av senteret og galleriet. OK arbeider med en ny modell for å bli et kompetansesenter for kunst i offentlig rom.

Arbeidsoppgaver:
• Fungere som utstillingsleder og legge fram utstillingsplaner sammen med
kunstutvalget, for godkjenning i styret
• Produksjon, oppfølging, formidling og markedsføring av utstillinger
• Markedsføre og oppdatere informasjon om kunstsenteret i ulike medier
• Oppfølging av strategiplan og styrevedtak
• Arbeide for kunstsenterets interesser opp mot offentlige myndigheter og andre samarbeidspartnere
• Administrasjon og økonomistyring

Kvalifikasjoner og egenskaper:
• Kunstfaglig og administrativ kompetanse
• God kjennskap til kunstfeltet
• God skriftlig og muntlig framstillingsevne
• Evne til selvstendig arbeid både faglig og administrativt
• Tydelig, strukturert og med god gjennomføringevne
• Fleksibel
• Gode kommunikasjons- og samarbeidsevner
• Digital kompetanse

Arbeidssted: Lillehammer
Stillingsprosent: 100 %.
Varighet: Åremål på 4 år.
Lønn:Lønn etter individuell avtale.
Pensjon Etter OKs gjeldende ordning.
Tiltredelse: 1. november 2016.
SØKNADSFRIST: 1. mai 2016.

Søknad med CV og referanser sendes til post@kunstopp.no merket «søknad daglig leder».
Spørsmål angående stillingen kan rettes til styreleder Randi Liliequist 97099464.
og mer informasjon finnes på: www.kunstopp.no

1. mai: Søknad om utstillingsplass i Oppland kunstsenter høst  2017 / vår 2018

Send cv, dokumentasjon og eventuelt prosjektbeskrivelse som pdf. Maks 10 sider.

16 kunstnere og kunstnergrupper deltar i årets Østlandsutstilling, og vi gleder oss til å åpne dørene lørdag 14 mai kl. 14.00!

Østlandsutstillingen er en årlig regional mønstring med fri innsendelse, og til

årets utstilling har rekordmange 491 søkere sendt inn til sammen 1214

arbeider. Dette er det høyeste antall søkere på mange år, og vi tror at den

store interessen gjenspeiler et stadig behov for alternative utstillingsarenaer. I

kunstfeltet i dag finner man ikke mange profesjonelt organiserte utstillinger

med åpen innsendelse, der alle kunstnere i regionen kan søke og bli vurdert

av en fagjury. I så måte viser søkertallet at Østlandsutstillingen fortsatt har en

relevans og betydning i samtidskunstfeltet.

I utstillinger som baserer seg på fri innsendelse vil man ofte kunne spore noen

tendenser, og i den grad Østlandsutstillingen 2016 lar seg samle om

tendenser, kan vi se at flere av arbeidene det ble søkt med i år, føyer seg inn i

en trend som man også ser ellers i kunstfeltet: Kunstnerne lar utforskning av

materialitet og mediets egenart spille en hovedrolle i sine arbeider.

Innholdsmessig ser vi også at kunstnere fortsetter å bidra med alternative

stemmer i den samfunnspolitiske konteksten, og flere av arbeidene i årets

utstilling innbyr til refleksjon og ettertanke.

Østlandsutstillingen 2016 viser bredde i både kunstneriske uttrykk og temaer.

Felles for de antatte arbeidene er kvalitet, relevans og spenningsforhold

innenfor så vel ulike kunstneriske uttrykk som på tvers av sjanger og

uttrykk. Samlet sett gjenspeiler Østlandsutstillingen 2016 en bevegelse i ulike

typer uttrykk, der de forskjellige arbeidene uanstrengt veksler mellom

historiske referanser, nåtidige skildringer og en framtidsrettet utforskning av

sitt medium. Utstillingen på Oppland kunstsenter viderefører rammeverket fra

den opprinnelige utstillingen med et smalere utvalg, noe som nødvendiggjør

at tematiske brennpunkt skjerpes. En gjennomgående fornemmelse av

utsatthet, sliteevne og innadvendt dramaturgi avtegner seg i flere verk,

samtidig som de peker mot en gjenkomst av nye strukturer og former,

formidlet gjennom selve mediet og valg av tema.

Til utstillingen på Lillehammer vil det også vises to stedsspesifikke

performanceprosjekter: «Ratio» av Hilde Skevik og Ellen Henriette Suhrke,

som vises under åpningen, og «Første og siste setning» av Kjetil Skøien som

vises under Litteraturfestivalen 27. og 28. mai.

Utstillingen åpnes av Politisk leder for komite for opplæring og kultur Anne

Lise Marstein, Oppland fylkeskommune.

Under/På åpningen på Lillehammer utdeles Østlandsutstillingens Pris 2016 av

kunstkritiker og skribent Lars Elton. Elton og juryleder fra Østlandsutstillingen,

Monica Holmen har valgt ut det mest markante verket på årets utstilling, og

vinneren mottar kr. 50.000,- til kunstfaglig relatert reisevirksomhet.

Velkommen til Østlandsutstillingen 2016!

Deltakende kunstnere:

Terje Abusdal, Joakim Blattmann, Aud Bækkelund, Line Hatland, Live Hilton,

Jan Marius Kiøsterud, Karen Lidal, Hedvig Lien Rytter, Sarah Vajira

Lindström, Ana Maria Lopez, Ingrunn O. Myrland, Hanna Roloff, Kjetil Skøien,

Ellen Henriette Suhrke / Hilde Skevik, Margrethe Weisser, Siri Wohrm.

Årets jury har bestått av Marianne Tjønn (kunstner), Hans-Martin Øien

(kunstner), Tulle Ruth Koefoed-Jespersen (kunstner), Monica Holmen

(Akershus Kunstsenter) og Martina Kaufmann (Østlandsutstillingen).

Kjetil Skøien er en av 16 kunstnere som deltar på turnéutstillingen til Østlandsutstillingen 2016 i Lillehammer. Fredag 27. og lørdag 28. mai vil publikum kunne oppleve performancen Første og siste setning i Oppland Kunstsenter fra kl. 13 til kl. 16.

Et performativt dikt som varer i 6 timer
Performance fremstår som et langt dikt hvor den første og siste setning i alle bøker billedkunstneren og teaterregissøren Kjetil Skøien har lest de siste førti år, leses høyt.

Setningene er organisert etter forfatternes navn, alfabetisk, alle forfattere på A først, så forfattere på B etc. Forestillingen begynner med at navnene på alle forfattere på A fra Skøiens bokhylle leses, så leses den første setningen i alle bøkene til forfattere på A, så den siste setningen i alle bøkene til forfattere på A, deretter fortsetter lesningen med forfattere på B osv. hele alfabetet ut til forfattere på Å. Gulvet vil være fylt med bøker som Skøien står på. Under og etter performancen selges disse for 20 kroner per bok.

Kjetil Skøien har lest daglig de siste førti årene, så det er en stor mengde bøker i hans bokhyller, fordi ingen er utelatt, Skøiens bøker står alfabetisk etter forfatternes etternavn i hans bokhyller. Skøien har ikke lånt bøker på biblioteker, han leser bare bøker han eier selv. Det vil være en slags kollisjon mellom tekstene fordi forfattere med veldig forskjellig språk og innhold og fra forskjellige land og tider står inntil hverandre i bokhyllene. Eksempel: Forfattere på A: Adonis, Theodor W. Adorno, Hanne Aga, Naja Marie Aidt, Gennedij Aigi, Emil Ajar, Anna Akhmatova, Rafael Alberti, Svetlana Aleksijevitj, Pedro Almodovar, Jacques Pierre Amette, Martin Andersen Nexø, Laurie Anderson, Roy Anderson, Ursula Andkjær Olsen, Leonid Andrejev, Ivo Andric.

Som performancekunstner legger han sin tolkning av tekstlinjene i utførelsen, men ikke som en skuespiller som dramatiserer en tekst. Tekstene vil fremstå som et modernistisk dikt, hvor absurditet, ny mening, humor og annet vil oppstå ved prosjektets tvang og tilfeldighetsprinsipp. Prosjektet utvikler seg hele tiden ved at hver gang Skøien er ferdig med å lese en bok, legges første og siste setning inn i manuset, der de hører hjemme. Leser han for eksempel i morgen en roman av George Perec vil den første og siste setningen presse seg inn på riktig sted i manuset blant forfattere på P, etter Octavio Paz og før Saint John Perse og skape en ny tekstsammenheng. Forestillingen/ lesningen/ performancen vil utføres av Kjetil Skøien alene eller av ham og en eller to andre forfattere som er forespurt om de vil være med.

Østlandsutstillingen og Oppland Kunstsenter inviterer til artist talk rundt temaet ”gjenkjennelse” med billedkunstnerne Sarah Vajira Lindström og Ingrunn O. Myrland søndag 19. Juni kl. 14.00.

I samtale med daglig leder i Østlandsutstillingen, Martina Kaufmann, vil Lindström og Myrland fortelle om sin kunstneriske bakgrunn og presentere sine kunstverk på utstillingen.

Hva gjenkjenner publikum når de ser på Myrlands store rominstallasjon ”For-viklinger”? Hva slags forskning og idéutvikling ligger bak Lindströms ”Unidentified Object”? Hvordan kommer kunstnerne frem til akkurat dette utrykket? Hvorfor valgte Myrland tre og stoff som materiale mens Lindström velger å gjenskape naturformer med tilvirkede materialer, presentert på et klinisk rent stålbord. Hva ligger bak det at to unge kvinner arbeider så forskjellig med tekstile materialer?

Gjenkjennelse fører ikke automatisk til anerkjennelse. Mange kunstverk som snakker til betrakteren vekker samtidig minner; emosjonelle, intellektuelle, taktile, visuelle minner, med mer. Gjenkjennelsen kan gjøre betrakteren trygg eller usikker. Hvordan forholder de to unge kunstnerne seg til dette?

Etter samtalen inviterer vi til suppe.

Arrangementet er åpent for alle.

Om kunstnerne

”Unidentified Object”, Sarah Vajira Lindström

Oppland kunstsenter feirer 30-årsjubileum i 2016. Dette feires med at medlemmer av Billedkunstnerne i Oppland og NK-Øst i Oppland inviteres til å vise verk som ”portretterer” og/eller diskuterer tilhørighet, det være seg stedet man bor eller arbeider, landskapet, byrommet, det private eller mentale rommet.

Program av foredrag og samtaler under jubileumsutstillingen:
Lørdag 6. august kl. 14.00 åpner jubileumsutstillingen Oppland ÅPEN
Foredrag  ved Tone Gellein
Torsdag 18. august kl. 19.00
Foredrag Gaute Brochmann: ”Stedet er menneskene”
Lørdag 27. august. Finissage kl. 14.00
Per Bjarne Boym: «En historie om stedsbasert kunst i Oppland» – samtale med Eivind Slettemeås
Opplesning og boklansering Olav Brostrup Müller: «Ex Fluvio Opes»